全国人大代表贺泓：提升城市自净能力，实现“零污染”

　　1991年，姚家伟正式跟随父亲学习傩戏，那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱，生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音，点燃了他对傩戏的热爱，也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。 

　　匠心传承，从父亲手中接过傩戏火种 

　　池州傩戏被誉为“戏曲活化石”，保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态，最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代，这门古老艺术面临失传危机。 

　　姚家伟出生在傩戏世家，祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中，儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年，他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。 

　　傩戏表演要求极高，需要通过肢体语言传达情绪，对眼神、身段都有严格标准。学习之初，姚家伟难以领悟技巧，在父亲手把手指导下，他不停地腾挪闪转，磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作，更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱，只有唱本，靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜，熟练掌握繁杂冗长的台词。 

　　表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具，固定在脸上，经年累月，姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵，能佩戴表演已经很难得，每场表演都要尽善尽美。” 

　　为掌握更全面的技艺，姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中，他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。 

　　抢救整理，让濒临失传的剧目重获新生 

　　为更好地传承傩文化，姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料，到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本，我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下，《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃，从乡土民间走上更高规格的舞台。 

　　2008年2月，姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏（池州傩戏）代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。 

　　培育新苗，让年轻一代接过传承火炬 

　　技艺成熟后，姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学，他事无巨细，忙碌不停。 

　　每年正月，他全程参与傩事活动，从前期筹备到演出安排，从台下教学到台上表演，都亲力亲为。多年来，仅正月期间他就表演傩戏300余场。 

　　“姚街村正月傩仪已延续600余年了，每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说，“特别是本村的学生们，寒假归来积极投身傩戏练习，我被深深打动。就冲他们这股认真劲，我也要毫无保留地传授所学。” 

　　教学时，姚家伟总是最早到场，将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作，每一个转身、踏步都力求精准，汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时，见学生记不住复杂舞步，他就用粉笔在地上画出行走路线，自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看，青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。 

　　有学生面具戴歪了，他立刻上前调整系带：“傩面是傩戏的精髓，戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后，他总是留下加练的学生，点着灯细说戏文典故。 

　　创新融合，让古老艺术焕发时代生机 

　　为使傩戏更易被大众接受，姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》，新编排了《五星观赏》，充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式，赋予新的时代内涵。 

　　2015年，他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动，获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年，他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”，其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。 

　　姚家伟经常组织“送戏进校园”活动，不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出，还深入各乡村学校，让学生们近距离接触傩戏，培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命，一代代延续。这是传承一种精神，一种信仰。”姚家伟说。 

　　他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来，他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏，积极参加各类活动宣传傩文化，希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月，池州市启动非遗“名师带徒”工程，姚家伟作为傩艺培训班老师，参与了6批工程，带出方超、姚新祥等多名徒弟。 

　　夜幕降临，姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路，仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里，流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹，不仅是脚步磨出的印记，更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学，我就会一直教下去。”姚家伟说这话时，眼神坚定如初。 （马泽冰）

在经济波动、楼市降温、股市不景气的背景下，艺术品收藏以其稳定增值的潜力、独特的格调成为了许多投资者的新宠。

而不了解艺术品收藏的人，可能会错过这一投资领域，成为所谓的“隐形贫困人口”。

艺术品收藏的火热趋势不仅反映了市场的热度，更揭示了一种文化和财富增长的共鸣。

那么，为什么艺术品会成为如此受欢迎的投资领域呢？

回顾过去20年中国经济发展的轨迹，我们可以看到，在经济低迷时期，艺术品市场往往逆势增长，成为避险资金的归宿。

从1997年亚洲金融危机到2008年的国际金融危机，再到2015至2016年的经济形势，艺术品市场都显示出了强大的抗跌性和真实价值。

随着艺术品拍卖市场的爆炸式增长，中国在全球艺术品市场中的地位也迅速上升。

根据巴克利银行的数据，机构投资者和高端人士倾向于将约5%的资产投资于艺术品。

以中国巨大的财富基数来看，这一市场潜力是巨大的。

从投资回报来看，艺术品投资的收益远超同期证券市场指数和全球艺术品指数。

以“当代书画50指数”为例，自2000年至今增长了近25倍，年复合收益率超过20%。

那么，艺术品与金融的结合趋势为何如此明显？

专家们认为，这一方面是因为相较于传统的投资领域，艺术品更加安全，是避险的工具；

另一方面，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。

对于普通民众而言，想要步入艺术品投资领域也并非易事。

正确把握市场脉络，分清自身的收藏等级，才能在艺术品市场中立于不败之地。

艺术品投资不仅仅是财富的追求，更是一种文化品位的提升。

从入门级的慎重选择到专家级的深度投资，每一步都需要对艺术的深刻理解和敬畏。

对于入门级的藏友，他们的收藏之旅才刚刚开始。

选择价格适中、具有一定潜力的艺术品，可以让他们在收藏的过程中慢慢提升自己的鉴赏能力和市场洞察力。

对于“专家级”收藏者来说，他们的收藏动机超越了单纯的财富增值，更多地是出于对艺术的热爱和欣赏。

这种深层次的投资理念体现了艺术品收藏与众不同的价值所在——它不仅是一种财富的投资，更是对文化遗产的保护和传承。

而“专家级”收藏者则更注重提升个人的艺术品位，通过收藏艺术品来陶冶情操和提高生活品味。

他们在投资的同时，也在支持和促进艺术文化的发展。

对于高手级收藏者而言，艺术品收藏是一种精致生活的体现。

他们在欣赏艺术品的同时，也享受着其带来的财富增值。

这一层次的收藏者通常具备较高的鉴别能力，能够在众多艺术品中挑选出真正具有投资价值和艺术价值的作品。

随着中国艺术市场的迅猛发展，金融机构对艺术品的投资越来越感兴趣。

艺术品的经济属性和金融属性被越来越多的人认识到，不仅仅是高端客户，越来越多的普通人也开始涉足这一领域。

在这个多元化的时代，在当前的经济格局下，艺术品收藏已经成为了一种资产配置的重要形式。

首先，艺术品市场的“套利机会”（Arbitrage Opportunity）非常独特。

就像股市有其波动性，艺术品市场也有自己的周期和趋势。

艺术品的价值往往随着本身的珍稀程度、历史地位或者市场需求的变化而波动，这为有眼光的收藏家提供了投资和增值的机会。

再来看“流动性溢价”（Liquidity Premium）问题。

相比于股票和债券，艺术品的流动性较低，这就意味着它们在市场上的稀缺性更高，从而在某种程度上提升了其潜在的价值。

这种不易获得的特质使得艺术品在长期投资中显示出其独特的价值。

在“风险分散”（Risk Diversification）方面，艺术品投资可以作为投资组合中的一部分，帮助分散市场风险。

尤其在传统投资市场波动大时，艺术品往往能够保持稳定甚至升值，因此成为许多投资者的避风港。

艺术品投资需要深厚的艺术知识、市场敏感度以及审美判断力，这些都是普通投资市场所不具备的。

最后，我们不得不提的是“遗产价值”（Heritage Value）。

艺术品作为一种可以传承的资产，其价值远大于金钱。

艺术品的收藏和传承，不仅能够为后代留下财富，更是留下了文化和历史的财富。

更重要的是，家族积累了大量的文化财富，这是任何其他形式的财富都无法比拟的。

总的来说，艺术品收藏不仅涉及到财经领域的深层次理解，其收藏的价值远远超越了它的物质价值，它已成为一种文化财富的象征。

古玩艺术品，成为了一种最大的隐形财富，也成为了衡量一个人文化财富和生活质量的重要标准。

不懂收藏的人，会被形象地称为“隐形贫困”人口。

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